Το διαχρονικό σκοτάδι της «Φόνισσας» ζωντανεύει την Κυριακή στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Ένα από τα πιο σκοτεινά και διαχρονικά έργα της ελληνικής λογοτεχνίας, «Η Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, βρέθηκε στο επίκεντρο της εκπομπής «Κουβέντα να γίνεται», με αφορμή τη σύγχρονη θεατρική μεταφορά «Η Φόνισσα / Της ώρας κυνηγητόν», σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Φοινίτση, που θα παρουσιαστεί στην Ιεράπετρα την Κυριακή 5 Απριλίου.

Η «Φόνισσα» (1903), ένα από τα κορυφαία έργα της νεοελληνικής γραμματείας, ξεχωρίζει για τη βαθιά και διεισδυτική ματιά της στα κοινωνικά, ηθικά και ψυχολογικά αδιέξοδα της εποχής. Στο επίκεντρο βρίσκεται η μορφή της Φραγκογιαννούς, μιας γυναίκας που, συνθλιμμένη από τις πιέσεις της κοινωνίας και τα προσωπικά της βάρη, οδηγείται σε ακραίες και αποτρόπαιες πράξεις.

Ο σκηνοθέτης, με καταγωγή από το Ηράκλειο, μίλησε για τη βαθιά σύνδεσή του με το έργο και τη σκηνική του προσέγγιση, επιλέγοντας να εστιάσει στο τελευταίο και πιο έντονο κομμάτι της νουβέλας: την καταδίωξη της Φραγκογιαννούς. Όπως εξήγησε, η επιλογή αυτή δεν είναι τυχαία, καθώς εκεί συμπυκνώνεται η ένταση, η ενοχή και η εσωτερική σύγκρουση της ηρωίδας.

«Νομίζω ότι το πρώτο και το σημαντικότερο είναι ο περίτεχνος λόγος του Παπαδιαμάντη… ένας λόγος μαγικός, που σε αγγίζει βαθιά, τόσο ως θεατή όσο και ως δημιουργό», σημείωσε χαρακτηριστικά.

Η παράσταση ακολουθεί μια λιτή και εσωτερική σκηνοθετική γραμμή, απογυμνωμένη από τεχνικά μέσα, δίνοντας έμφαση στον λόγο, το σώμα και τη ζωντανή παραγωγή ήχων επί σκηνής. «Όλα παράγονται εκείνη τη στιγμή, εν τη γενέσει τους. Δεν υπάρχει τίποτα ηχογραφημένο», ανέφερε, τονίζοντας τη σημασία της θεατρικής αμεσότητας.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται και στην ψυχολογική διάσταση της ηρωίδας. Παρότι η καταδίωξη φαίνεται εξωτερική, ο ίδιος επισημαίνει πως η ουσιαστική πίεση προέρχεται από μέσα της: «Νομίζω ότι βαθύτερα οι τύψεις είναι αυτές που πρωταγωνιστούν στην καταδίωξη».

Σε μια εποχή όπου η πληροφορία και η εικόνα κυριαρχούν, η παράσταση επιχειρεί να δημιουργήσει έναν χώρο συγκέντρωσης και εσωτερικής παρατήρησης. «Οι θεατές αποκόπτονται από τη συνεχή ροή της καθημερινότητας και εστιάζουν στο πρόσωπο, στο κίνητρο, στη διεργασία», υπογράμμισε.

Αναφερόμενος στη διαχρονικότητα του έργου, ο Δημήτρης Φοινίτσης στάθηκε στη σκληρότητα της ανθρώπινης φύσης, η οποία παραμένει αναλλοίωτη: «Το έγκλημα παραμένει έγκλημα. Δεν αλλάζει με την εποχή». Μάλιστα, δεν δίστασε να παραδεχτεί πως, αν η Φραγκογιαννού ζούσε σήμερα, «θα τη φοβόμασταν», περιγράφοντάς τη ως μια μορφή «δωρική και αποφασιστική».

Σημαντικό ρόλο στην παράσταση έχει η ερμηνεία της Ράνιας Πλατάκη, η οποία σηκώνει το βάρος ενός απαιτητικού μονολόγου, ενσαρκώνοντας πολλαπλές φωνές και ψυχικές καταστάσεις. Η προετοιμασία, όπως αποκαλύφθηκε, διήρκεσε μήνες, με στόχο την πιστή και ουσιαστική απόδοση του παπαδιαμαντικού λόγου.

Ο σκηνοθέτης στάθηκε επίσης στη σημασία της γλώσσας, απορρίπτοντας κάθε σκέψη για εκσυγχρονισμό του κειμένου: «Αν κάτι έχει να προσφέρει σε πρώτο επίπεδο είναι ο λόγος. Αυτό δεν ξαναγράφεται».

Η παράσταση «Η Φόνισσα / Της ώρας κυνηγητόν» προσεγγίζει το κλασικό έργο ως ένα ιδιότυπο ψυχολογικό θρίλερ άλλης εποχής, αναδεικνύοντας τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής μέσα από μια σύγχρονη, αλλά βαθιά σεβαστική ματιά στο πρωτότυπο υλικό.

Η συνομιλία με τον Δημήτρη Φοινίτση ανέδειξε όχι μόνο τη σκηνοθετική του ματιά πάνω σε ένα εμβληματικό έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, αλλά και τη βαθιά ανάγκη επιστροφής στην ουσία του θεάτρου: στον λόγο, στο σώμα και στην ανθρώπινη ψυχή. Η «Φόνισσα / Της ώρας κυνηγητόν» δεν επιχειρεί απλώς να αφηγηθεί μια γνωστή ιστορία, αλλά να φέρει τον θεατή αντιμέτωπο με τα σκοτεινά ερωτήματα που παραμένουν ανοιχτά στο πέρασμα του χρόνου. Σε μια εποχή έντονων ερεθισμάτων και ταχύτητας, τέτοιες παραστάσεις λειτουργούν ως μια παύση, ένας χώρος στοχασμού, όπου το θέατρο ξαναβρίσκει την πιο ουσιαστική του δύναμη.

Μ. Τροχοπούλου – Δ. Πανάγου

 

Συντελεστές

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Φοινίτσης

Αφήγηση: Ράνια Πλατάκη

Κοστούμι – σκηνικά αντικείμενα: Εύη Καμπουράκη

Επιμέλεια κίνησης: Μικαέλα Κεφαλογιάννη

Φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνα Πάλλη

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβουτσιώτης, Χρήστος Τσουμπλέκας

Παραγωγή: Ενοδία

Με τη συνδιοργάνωση του Συλλόγου Φίλων Θεάτρου Ιεράπετρας

Πληροφορίες:

Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Κυριακή 5 Απριλίου 2026, ώρα 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90´

Γενική είσοδος: 15€ / Μειωμένο εισιτήριο: 12€

Κρατήσεις: 6976331107

Please browse to the page to see this content.

The post Το διαχρονικό σκοτάδι της «Φόνισσας» ζωντανεύει την Κυριακή στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη appeared first on Radiolasithi.gr.